山水甲天下的桂林，也是石涛的故乡，人才辈出。在诗情画意的漓江，使我想到朱培钧教授的国画。当时他已是古稀之年的老画家，我看到他的作品，如见其人：敦厚、纯朴、含蓄、清远、隽永，这既是他的为人，也是他的画品。其作品精炼，“惜墨如金”，没有一点多余的笔迹;舍弃衬托，突出主体的典型形象，而其不在形似的精雕细琢，重在传神，重在笔墨感情的变化，构成他的这种特点的，也是从他人格的净化，纯朴中所获得。而今世界上的任何一种艺术风格的突破，都不可能孤立地发展，马蒂斯从东方艺术中(主要是中国)得到启示，创造了含蓄、庄重的装饰画风，毕加索从非洲的木雕中创造了立体派。朱教授的书画与诗词都很深沉地表现了他那炉火纯青的艺术素养。他广博的学识和多方面的修养，使他的艺术风格在传统中为之一新。

　　中国画，“笔墨”是一个非常深  的美学问题，它来自于书法，书法已是超脱客观形态的抽象境界的抒发，是一种情感的运动轨迹，它能传达人的思想、性格、意蕴、这种艰难的高度的艺术技巧，青年人望而生畏，只好用工艺制作法去代替它，殊不知已失去了中国画的精髓。朱教授在笔墨上的功力是相当深厚的，非一朝一夕之功，几十年来可谓“梅花香自苦赛来”。他的画，境界甚高，这与他的笔墨修养是分不开的，其淡淡清新的笔墨，令人遐想连翩。

　　中国画中的境界难得，笔墨不多情意多，正如石涛所说：“处处通情，处处醒透”。如朱培钧的国画《呼伴》，使观者一点也不觉得鸡雏的孤独，反而感受到另一种稚趣，真是画中有情，画外有画，清新别致。《黄昏》以鸟的神态与空旷的天地，表达了黄昏的情景，王朝闻很喜爱这幅画，在作演讲谈意境时曾提到它，称其画中虚实相生，富情于景。《墨兰》一画，抒南岳之情，讲究题跋，含意、情趣，典故和书法的美，使诗书画融为一体，情境升华。画兰是朱教授的特长，有书卷气，写文君之美，屈原之气质，此乃得之于潘天寿先生之法，而另辟蹊径。他画的《墨竹》从题跋中，可以看到他的言外意、笔外情，诗言志的心怀，诗曰“纸上写来三五竿，萧疏枝叶耐风寒，人称难得多节竹，支撑绿云天地间”。意境天成，毫无雕琢习气。意在倡导廉政之风。还有《昙花》、《菊花》、《醉意牡丹》……以花拟人，亦有异曲同工之妙。而《一叶知秋》则以含蓄的哲理，令人多思难忘。

　　朱教授的画，源于徐渭、八大、石涛、吴昌硕、齐白石，潘天寿……，尤其得潘天寿先生的法颇多，从传统中出新意，境界是作者感情的凝结。在生活、艺术、修养三个方面得石涛之“蒙养”而启迪颇深，画简意赅，气象盎然，在他的画中，我们也可以看到他孜孜不倦的探索精神，力求变法，从内容到形成，都可以看到他的治学态度和严谨的风格，这也是朱教授画的魅力的关键所在。

　　作者为广州美术学院教授